Pintura "Absinto" - estrada para lugar nenhum

Absinto - bebida alcoólica forte (acima de 72graus), que foi preparado com base de absinto com a adição de hortelã e anis. Este álcool barato apareceu no século XVIII e foi o primeiro popular entre os trabalhadores comuns por causa de seu baixo preço. Em seguida, tornou-se amplamente utilizado nos círculos boêmios. Mas o absinto é um alucinógeno, causou agressão e dependência, como vício e convulsões severas. Seu uso foi proibido em 1915. Sob a marca "Pernod" é produzido até os dias atuais.

Pintando "absinto"

Na França, presume-se que pela primeira vez o trabalho foiexibiu na segunda exposição impressionista chamado de "absinto". Em 1876, parte dos impressionistas abandonaram a visita cafés favoritos Courbet "Gerbua", onde era muito barulhento. Eles começaram a se reunir na Place Pigalle no café "Nova Atenas". Edgar Degas, o autor da pintura "Absinthe", retratou seus amigos - A atriz Ellen Andrée e artista Marcelino Desboutin (que na vida era mulher que serviu de modelo e Renoir, e Gervais, dançou no Folies-Bergère muito bem preparado). Debuten desperdiçou sua considerável fortuna, fama como artista não é recebido, e gradualmente caiu. Obra ilustra os modos de vida parisiense, levanta o problema do alcoolismo, que é descrito por outros artistas, incluindo o escritor Emile Zola. Mostrar a vida de "linda" que o artista não aspira. Ele permitiu que o espectador espiasse as realidades que o rodeavam.

A ferramenta foi a pintura "absinto".

Análise de imagem

Na boêmia Paris, dois sofrem de solidão,mesmo estando perto. Seus rostos são sombrios. Eles têm a aparência de pessoas que são separadas da realidade. Ambos estão vestidos desleixadamente, especialmente um homem. Ele não olha para o companheiro, o rosto está inchado pelo fato de beber regularmente. Em torno de um homem um copo alto com um mazargan. Esta bebida foi usada para remover a ressaca. A mulher tem um olhar ausente extinto, seus ombros estão abaixados, seu rosto pálido por causa do abuso do absinto. As pernas estão feias para a frente. Ela não os segue, e eles são colocados em um vskorjachku. Antes dela, aparentemente, não é o primeiro copo com um absinto verde-esverdeado. Seu modelo extrai água de uma garrafa, de pé sobre uma mesa próxima. Sua privacidade é enfatizada pela construção composicional. Degas colocou o par em um plano inclinado. Esta é uma homenagem à moda. Na Europa, todos estavam viciados em gravura japonesa, com sua perspectiva incomum e desenho surpreendentemente preciso. Além disso, o par ocupa apenas o canto direito da imagem, os dois terços restantes são mesas meio vazias. Eles têm jornais, fósforos, uma garrafa vazia. Mesmo com total solidão, os dois ainda mantêm a proximidade interior dessas pessoas. Eles compartilham uma coisa - a perda de esperança. A pintura "Absinthe" é simplesmente preenchida com desesperança, que em pequena medida intensifica a cor desbotada.

Na exposição em Londres

Em 1872-1873 a foto foi exibida paraO Canal também despertou a indignação do bem-intencionado público vitoriano. Degas analisou a cena sem complacência, um olhar claro e crítico. Acima de tudo, ao considerar seu trabalho, lembra-se do naturalismo de E. Zola e possivelmente de Toulouse-Lautrec. A pintura "absinto" está no museu de Orsay em Paris.

Obra de Picasso

O tema da solidão, isolamento e vazio no café não énovo. Na segunda metade do século XIX, pode ser encontrado nas obras de Degas e Toulouse-Lautrec. Mas nas pinturas do jovem artista espanhol ainda não havia sentido de drama. Picasso ainda não se mudou para Paris. Ele acontece aqui por chegadas de Barcelona. Aos 22 anos, ele foi atraído pela história popular, ligada à obsessão geral pelo absinto. Ele recebeu propriedades especiais, permitindo despertar a imaginação, empurrar para uma nova percepção do mundo e da criatividade. Pintura "Amantes do absinto" Pablo Picasso tem um impacto emocional muito forte.

Primeiro, o enredo revela completamente a psicologiamulheres. O rosto está escrito com um semblante fraco de sorriso, sarcasmo, desgraça e fadiga. É imediatamente evidente que a mulher está em algum lugar distante com seus pensamentos. Aqui está ausente. Ninguém precisa disso, só o absinto é seu amigo e consolador. Em segundo lugar, a cor. Ele é construído sobre o sombrio contraste de vermelho e azul opaco e comparável às colisões sombrias da vida, das quais não há saída. A mesa de mármore azulada continua com esse tema vazio que envolve a mulher em sua desesperada solidão. O corpo congelado de uma mulher só fortalece essa impressão. Ela se encolheu. A mão direita é intencionalmente alterada em proporções, completando completamente o oval e desligando a mulher deste mundo. A pintura foi pintada no outono de 1901 em Paris e está no Hermitage.

Van Gogh

Em 1887, a pintura de Van Gogh "Still Life with Absinth" aparece. Ele é lacônico.

Na mesa há uma garrafa de água e um copo com absinto. Através da janela você pode ver a pessoa que parte. Talvez ele estivesse sentado nessa mesa. Mas mais interessante é outro. O problema do alcoolismo, que enfrentou o próprio artista. Ele mesmo voluntariamente usou essa bebida, que também causa distúrbios visuais. Isso leva ao fato de que o mundo inteiro aparece em tons amarelos. Talvez, portanto, tenha havido um período em que o pintor nas pinturas foi dominado por uma cor amarela, especialmente durante sua vida no sul da França. O fascínio pelo absinto também levou a uma confusão de consciência em 1888, quando ele cortou sua orelha. A pintura está no Museu Van Gogh, em Amsterdã, na Holanda.

E a conclusão é a mais simples.

O alcoolismo vem de forma muito simples e o resultado é terrível.