Claude Debussy: uma pequena biografia do compositor, uma história de vida, criatividade e os melhores trabalhos

Compositor Aschil Claude Debussy, reconciliadoRomantismo com o modernismo e os séculos XIX e XX, é uma das figuras mais significativas da vida musical da época. Além de belas composições musicais, ele escreveu muitas críticas de música sonora. Há muitos filhos dignos de que a França se orgulha, e um deles é Claude Debussy. Uma breve biografia dele é considerada neste artigo.

Infância

O compositor nasceu nos subúrbios de Paris em agosto de 1862. Seu pai era dono de uma pequena lojinha, que logo vendeu e tomou o lugar de um contador em Paris, para onde a família se mudava.

Lá ele passou quase toda a sua infância, Claude Debussy. Uma breve biografia mostra que houve um período importante da ausência de um futuro compositor na cidade. Houve uma guerra franco-prussiana e minha mãe levou a criança para longe do bombardeio - em Cannes.

Piano

Lá, aos oito anos de idade, Claude começou a tomaraulas de piano, e gostavam tanto dele que, e voltando para Paris, ele não os abandonou. Aqui ele foi ensinado por Antoinette Mote de Fleurville, a sogra do poeta Verlaine e o aluno do compositor e pianista Chopin. Dois anos depois (aos 10 anos), Claude já estava no Conservatório de Paris: foi professor de piano pelo próprio Antoine Marmontel, solfejo de Aotber Lavignac e órgão de César Franck.

Em sete anos, Debussy recebeu um prêmio poro desempenho da sonata de Schumann, ele não foi mais notado durante seus estudos no conservatório. Mas na classe de harmonia e acompanhamento, um verdadeiro escândalo irrompeu, no qual Claude Debussy participou. Uma breve biografia e que, necessariamente, menciona isso. Professor do velho temperamento, Emil Durant não permitia nem mesmo os mais modestos experimentos de um plano harmonioso, e Debussy chamou a harmonia do professor de uma maneira pomposamente ridícula de classificar os sons. Ele começou a estudar composições apenas em quase dez anos, em 1880, com o professor Ernest Gyro.

Debussy e Rússia

Pouco antes, o dever de casa foi encontrado.professores de música e pianista em uma rica família russa. A família viajou para a Itália e a Suíça, juntamente com Claude Debussy. Uma breve biografia fala em detalhes sobre o patrono Nadezhda von Meck, que ajudou Tchaikovsky e muitas outras pessoas criativas. Foi ela quem contratou Claude Debussy. O compositor passou dois verões seguidos perto de Moscou - em Pleshcheevo, onde se familiarizou em detalhes com a mais nova música russa e ficou encantado com essa escola de composição.

Aqui ele abriu e Tchaikovsky e Balakirev, eBorodin. Ele ficou particularmente impressionado com a música de Mussorgsky. Juntamente com Von Meck em Viena, Debussy ouviu pela primeira vez Wagner e ficou fascinado com "Tristão e Isolda". Infelizmente, logo esse trabalho agradável e útil (e bem remunerado) teve de ser dividido, porque Debussy de repente se apaixonou por uma das filhas de von Meck.

Paris novamente

Em sua cidade natal, o compositor se juntou ao estúdio vocal como acompanhante, onde conheceu Madame Vanye, uma amante de canto, que expandiu grandemente seus conhecidos em um círculo de boêmios parisienses.

Para ela, ele compôs suas primeiras obras-primas. Aqui, finalmente, começa o verdadeiro "vocal" Claude Debussy. A biografia, um breve conteúdo que contém uma descrição dessas relações eo resultado - romances requintados "Sob o mudo" e "Bandolim", observou os primeiros marcos.

Prêmios acadêmicos

Ao mesmo tempo continuou aulas de conservatório. Lá, Claude tentou encontrar reconhecimento e sucesso entre seus colegas. E em 1883 ele foi premiado com o segundo Prêmio Roma para a cantata Gladiador. Então ele escreveu outra cantata - "O Filho Pródigo", e no ano seguinte ele se tornou o laureado do Grande Prêmio Romano, e o compositor Charles Gounod o ajudou nisso (repentina e tocantemente).

Tais prêmios precisavam ser resolvidossem faltas, e Debussy, com um escandaloso atraso de dois meses, foi a Roma a expensas públicas, onde durante dois longos anos teve que conviver com outros vencedores no Villa Medici e criar música que atraísse os conservadores acadêmicos.

Roma

A vida que Claude Debussy levou foi breveUma biografia para crianças é dificilmente compreensível, é tão contraditória e ambivalente. Ele queria estar nas fileiras da Conservative Academy e resistiu. Ele recebeu o prêmio, mas ele não tem vontade de resolver isso, porque ele tem que contar com as exigências acadêmicas.

E em vez de belos romances para escrever algotradicional E você precisa do seu próprio, original e diferente de qualquer linguagem musical e estilo! A partir daqui e contradições. A cátedra acadêmica não aceitou nem tolerou nada de novo.

Impressionismo

Como esperado, o período romano de criatividade não éTornou-se muito frutífero. Música italiana não estava perto do compositor, ele não gostava de Roma ... No entanto, não há mal sem o bem. Aqui Debussy reconheceu a poesia pré-rafaelita e começou a escrever o poema "The Virgin Chosen One" para voz e orquestra. Poemas para ela composta por Gabriel Rossetti. Foi neste trabalho que Debussy mostrou as características de sua individualidade musical.

Alguns meses depois foi para Parisa ode sinfônica depois de Heine "Zuleyma", e um ano depois a suíte para coro (vocalise) e a orquestra "Primavera" - segundo Botticelli. Foi essa suíte que levou os acadêmicos a dizer a palavra "impressionismo" pela primeira vez em relação à música. A palavra era abusiva para eles. Debussy também não gostou desse termo e repudiou-o de todas as formas possíveis em relação ao seu trabalho.

Sobre o estilo

Naquela época, o impressionismo foi completamente formadopintores, mas a música não foi sequer delineada. Mesmo nas obras acima do compositor, esse estilo ainda não foi apresentado. Simplesmente, os ouvidos acadêmicos dos professores perceberam corretamente a tendência e ficaram assustados com Debussy.

Mas o próprio Debussy até falou sobre o mesmo "Zuleime"não com ironia, mas com sarcasmo que essa música não o lembra nem de Meyerbeer nem de Verdi. Mas nos dois últimos trabalhos ele não causou nenhuma ironia, e quando "Spring" se recusou a se apresentar no Conservatório, tendo realizado o "Virgin-Chosen One", Debussy perdeu a paciência e rompeu relações com a Academia.

Wagner e Mussorgsky

Poucas pessoas estão tão interessadas em novas tendências, como ClaudeDebussy Uma breve biografia da criatividade como um todo não pode ser coberta, mas o ciclo vocal "Five Baudelaire Poems" merece uma palavra separada. Isso não é uma imitação de Wagner, mas a influência desse mestre em Debussy foi enorme, e isso é audível. Muito lá e as memórias da Rússia, em particular da adoração da música Mussorgsky.

Em seu exemplo, Debussy decide encontrar apoio emfolclore, não necessariamente nativo. Em 1889, a Exposição Mundial foi realizada em Paris, e o compositor chamou a atenção para a música exótica das orquestras javanesas e anamitas. A impressão foi adiada, mas a formação do estilo de seu compositor ainda não ajudou, levou mais três anos.

Salão Chausson

No final dos anos 80 começa a se alinharDebussy "impressionista" biografia de Ashil Claude. As principais datas da vida do compositor não são tão numerosas para não serem lembradas, mas esta é ainda mais importante porque é importante. Debussy encontra o compositor amador Ernest Shosson e converge com muitos visitantes para seu salão artístico.

Havia celebridades lendárias, extremamentepessoas interessantes, como os compositores Albeniz, Faure, Dupark, cantaram lá e Polina Viardot, e com ele veio o escritor Ivan Turgenev, tocou lá violinista Eugene Isai e pianista Alfred Corto-Denis, lá Claude Monet pintou. Estava lá e foi então que Stefan Mallarme e Claude Debussy se tornaram amigos. A biografia do compositor foi enriquecida com novos encontros, conhecidos, amizades e cooperação. E foi então que Edgar Allan Poe se tornou o escritor favorito de Claude Debussy por toda a vida.

Eric Satie

No entanto, durante este período de tempo todosAs pessoas acima mencionadas não tiveram uma influência tão forte no desenvolvimento do talento do compositor como o encontro em Montmartre em 1891 com a taverna no Clu. Seu nome era Eric Satie. As improvisações que Debussy ouviu nesse restaurante lhe pareciam extraordinariamente frescas, diferente de qualquer outra pessoa, e certamente não de cafeteria. Conhecida com ele, Debussy apreciou a liberdade com que viveu e falou sobre a vida dessa pessoa independente. Em seus julgamentos sobre música não havia estereótipos, ele era causticamente espirituoso e não poupava as autoridades.

As composições vocais e piano de Sati foramdesesperadamente ousada, embora não seja inteiramente profissional. A relação dessas duas pessoas durou quase um quarto de século e nunca foi simples, foi uma amizade-inimizade, brigas completas, mas sempre cheias de compreensão. Ele explicou a Debussy toda a necessidade de se livrar da esmagadora influência criativa de todos os Wagner e Mussorgsky, já que essas não são inclinações naturais francesas. Ele mostrou a Debussy aquelas ferramentas pictóricas, que há muito são usadas pelos artistas Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec, e resta apenas descobrir como transferi-las para a música.

Tarde restante do fauno

Em 1893, só para começar um longoa composição da ópera por Meterlink "Pelleas and Melisandre". E então você pode adicionar com segurança o nome Debussy Claude à palavra “impressionismo”. Biografia - a história da vida, criatividade, transformando reuniões no caminho para a arte e muito, muito mais, mas estes são seus componentes, e o principal é sempre um. Para Debussia, isso é definitivamente criatividade. Um ano depois, em 1894, ele se inspirou no eclog de Mallarmé e compôs o "cartão de visita" do impressionismo - A tarde de um fauno, um prelúdio sinfônico insuperável em termos de cor.

O trabalho na ópera exigiu nove anos de vida. Paralelamente, Debussy escreveu trabalhos menos volumosos, mas não menos significativos: o tríptico orquestral “O Mar”, com uma escala verdadeiramente sinfônica, onde os elementos conversam entre si (a final é “Conversa do vento e do mar”). Toda a música do compositor se tornou realmente similar às pinturas de Monet - timbres sonoros - "cores" - são mutáveis, como padrões em um caleidoscópio.

"Imagens", "Martírio" e "Jogos"

Pinturas festivas orquestrais dedicadas a trêspaíses - França, Espanha e Inglaterra, foram escritos e executados por sete anos, a partir de 1905. Especialmente bom é o espanhol "Iberia" - com partes extremas brilhantes e divertidas e um Nocturne contrastante "Sabores da noite" na parte do meio.

Em 1911, o inesperado soou para o público.A música de Debussy, que já está acostumada, apaixonou-se pelo jogo caprichoso do entrelaçamento harmônico mutável em seus últimos trabalhos. Harmonia de repente trouxe o espírito da antiguidade, a textura tornou-se dura e muito econômica. Essa foi a música que criou o mistério do "Martírio de São Sebastião" Gabriel d "Annuzio. Então, em 1913, recebeu uma ordem para o balé de um ato" Os Jogos "de S. P. Dyagilev, pelo qual Debussy assumiu corajosamente as tarefas.

Piano

Suítes de piano de Debussy criadas emséculos incrivelmente longos, quase todos os pianistas, mesmo que ligeiramente concertados, estão agora armados com essa música. Este é o conjunto de quatro partes “Bergamas”, composto em 1890, e a suíte de três partes, que foi ouvida pela primeira vez em 1901, na qual o estilo rococó pode ser rastreado.

De 1903 a 1910, Debussy escreveu dois cadernos.piano "Prelúdios" e "Impressões". Em 1915, o ciclo de doze Etudes dedicados a Frederic Chopin foi completado. O conhecimento e amizade com Igor Stravinsky é "ouvido" na suíte de dois pianos "In Black and White", que foi concluída em 1915, e em algumas obras vocais desse período.

Vocais e música de câmara

Muito mais aço neoclássicotrabalhos vocais do último período da vida. Poemas dos poetas franceses da Renascença formaram a base dos "Canções da França", que Debussy terminou em 1904, "Walks of Lovers", ao que o autor pôs seis anos de sua vida, tendo os acabado só em 1910, mas "Three Ballads" baseado nos versos de Villon. soletrado rapidamente.

Além da música vocal, Debussy não saiu egênero de câmara: eles escreveram muitas peças pequenas, mas muito brilhantes e eternamente populares para violoncelo e piano, viola, flauta e harp-trio, violino e piano. Ele não teve tempo para completar um ciclo de seis sonatas de câmara. Claude Debussy morreu em 1918, em Paris, de câncer. Mas o mundo sempre se lembrará dele.