Quais são as máscaras teatrais?

A máscara tem sido parte integrante domuitos eventos. Esta é uma "tela" especial para o rosto, que é feita de uma variedade de materiais e pode ter qualquer aparência. Tendo colocado uma máscara, você não apenas criará uma intriga ou ocultará completamente sua identidade dos outros, mas também imporá elegância e imagem chique. Tais acessórios são destinados não apenas para eventos sociais, eles podem ser usados ​​profissionalmente. É difícil imaginar performances de teatro modernas sem requisitos e decorações especiais. As máscaras teatrais criam uma atmosfera especial de mistério e aumentam o interesse do espectador na peça.

A história deste adereços começou há muito tempo, aindana Idade Média, quando os moradores locais escondiam seus rostos no momento de várias cerimônias e rituais. Tais objetos eram feitos dos mais diversos materiais: papel, madeira, papel machê, couro e até metal. Máscaras teatrais surgiram do ritual e sua aplicação não mudou até hoje. Os requisitos teatrais tradicionais pareciam um revestimento comum no rosto com recortes para os olhos, mas com o tempo eles mudaram muito. Atualmente, você pode encontrar máscaras de diferentes formas, exibindo imagens de diferentes personagens. A forma deste elemento na forma de maquiagem foi usada em teatros japoneses, agora este tipo de acessórios é popular entre os mimos e palhaços. Máscaras de teatro e fotos estão se tornando cada vez mais populares. Sua fabricação leva um pouco de tempo e economiza esforço e dinheiro consideráveis.

Máscaras de teatro são amplamente usadas nas escolas,jardins de infância, acampamentos e sanatórios. As crianças gostam muito de vários feriados e entretenimento. A melhor solução para esses eventos é o uso de máscaras de teatro e fantasias. Os pais tentam encomendar as roupas mais interessantes para seus filhos, e as crianças participam da comemoração do Ano Novo ou da formatura no jardim de infância. Máscaras de teatro para crianças têm uma variedade ainda mais diversa do que para adultos. Ele agradará a imaginação de todos e não deixará a criança mais caprichosa decepcionada.

O pico da glória das máscaras é durante o Renascimento,quando carnavais, mascarados e outras comemorações fantasiadas se tornaram populares. Essas noites eram realizadas ao ar livre ou nas câmaras do palácio, onde um grande número de convidados se vestia de incrível esplendor com vestidos e máscaras. Então, após o surgimento do balé, esses acessórios passaram a ser utilizados pelos atores como complemento à imagem do palco. As máscaras de teatro permitem que você transmita mais emoções, ajude os atores a criar uma imagem interessante, intrigam e expressem emoções complexas e extraordinárias. Muitos desses elementos têm seu significado. Por exemplo, na Grécia Antiga, a máscara de rir e chorar era uma diferença marcante no gênero de performances: comédia ou tragédia.

No teatro moderno, a máscara fortalece a expressividade da imagem do ator, ajuda a superar princípios compulsivos, padrões, proibições cruzadas e expande os limites do acessível.