New Orleans jazz: história, artistas. Música de jazz

1917 em todo o mundo tornou-se um ponto de viragem e emem certa medida, fazer época. Se para o Império Russo foi marcado por eventos revolucionários, em seguida, na França, Felix D'Erell foi descoberto bacteriófago, e em Nova York, no estúdio de gravação Victor foi gravado o primeiro prato de jazz revolucionário. Era o jazz de Nova Orleans, embora os artistas fossem músicos brancos, que desde a infância ouviram e apaixonaram-se apaixonadamente pela "música negra". Seu álbum Original Dixieland Jazz Band logo se espalhou para restaurantes de prestígio e caros. Em suma, o jazz de Nova Orleans, vindo de baixo, conquistou a alta sociedade e gradualmente começou a ser considerado a música da elite. No entanto, é considerado como tal até hoje.

O que é jazz?

Este gênero musical foi formado com base emmelodias de escravos negros, que foram levados à força para o continente americano para servir o plantador branco. Portanto, por muito tempo, a música jazz foi considerada a música de uma raça inferior. Mesmo depois de ganhar popularidade na sociedade americana branca, na Alemanha nazista, por exemplo, foi banido porque era considerado um condutor de cacofonia dissonante negro-judaica. Na URSS, também foi banido por muito tempo, já que o "topo" acreditava que era um apologista da imagem da vida burguesa e também um agente condutor do imperialismo.

Recursos

O jazz tradicional é possível com toda a responsabilidadechame isso de música revolucionária, porque esse estilo é um "lutador" desse tipo. Nenhum gênero musical viu tantos obstáculos e obstáculos no caminho de sua formação. Artistas de jazz travaram uma luta constante pelo direito de existir, por seu lugar ao sol. No início, eles não tiveram a oportunidade de falar na frente de grandes audiências, eles não tiveram grandes casas de shows e estádios. No entanto, esta é uma e talvez mais vantagens. Entre os fãs dessa música não há pessoas aleatórias. Os verdadeiros amantes consideravam o jazz como um modo de pensar e viver em geral. Jazz é improvisação, é liberdade! Uma pessoa com uma visão de mundo limitada, com noções padrão de vida, não consegue entender o que é o jazz de Nova Orleans. Suas peculiaridades consistem precisamente no fato de que ele tem seu próprio ouvinte específico. Eles são sempre brilhantes, inteligentes e espiritualmente ricos que apreciam música de qualidade e significativa.

New Orleans Jazz: História

Este estilo musical originou-se na junção do século XIX eSéculo XX, como resultado da fusão da música africana e europeia. Os escravos trazidos do continente americano para a África, os sacerdotes missionários convertidos ao cristianismo, ensinaram-nos a cantar hinos da igreja. E os misturaram com suas canções religiosas "espirituais". Nesse coquetel musical, havia também motivos do blues, que eram difundidos em todas as partes do Novo Mundo. Além dos tambores, o acompanhamento também foi utilizado para instrumentos de sopro e acordeões caseiros. Essa música gradualmente ganhou a simpatia dos músicos brancos de Nova Orleans, e como resultado de tudo isso, como já foi notado, em 1917 foi feito o primeiro gramofone com música no estilo do jazz.

A época do jazz

Este período na história da música foi nomeado o 20ºAnos do século XX. Mesmo escritores deste período hoje chamamos escritores no estilo de "jazz de Nova Orleans". E para eles em primeiro lugar refere-se a Francis Scott Fitzgerald. No entanto, durante esse período, a capital do jazz não era Nova Orleans, mas Kansas City. Aqui, esta direção musical se espalhou com incrível velocidade, e isso foi facilitado por inúmeros restaurantes e cafés, onde à noite a música jazz soava. Acontece que os principais ouvintes eram gangsters e mafiosos, que gostavam de passar a noite em restaurantes. Em muitos deles começaram a aparecer cenas e poços orquestrais em que um coletivo de jazz composto por um tecladista, um baterista, músicos de sopro e vocalistas foi arranjado. Eles tocaram principalmente o blues, não apenas lento, clássico, mas também rápido. Então muitos dos músicos decidiram tentar a sorte e se mudaram para as grandes cidades - Chicago e Nova York. Havia mais restaurantes e espectadores também.

Nova Orleães Jazz: Performers

Lá viveu no Kansas um menino negro chamado CharlieParker. À noite, ele gostava de caminhar pelas janelas abertas de restaurantes e lanchonetes e ouvia a música que vinha deles. Então ele assobiou pelos dias e cantarolou melodias. Anos depois, ele se tornou o reformador da música no estilo do jazz. Enquanto isso, na costa leste apareceu um magnífico músico negro - trompetista, tecladista e vocalista. Seu nome era Louis Armstrong. Ele tinha um timbre de voz incomum, além disso, ele se acompanhava. Ele constantemente excursionou entre Chicago e Nova York e considerou-se o sucessor do grande trompetista músico de New Orleans King Oliver. Logo, outro jazzman do berço do gênero, Jelly Roll Morton, chegou à Big Apple. Ele tocou piano magistralmente e também teve um vocal incrível. Em todos os cartazes, ele exigiu que fosse escrito que ele era o fundador do jazz. Muitos pensaram assim. Enquanto isso, em Nova York, Fletcher Henderson criou uma maravilhosa orquestra. Depois disso, formou-se outro, que não teve menos popularidade. Seu líder era um jovem pianista, Duke Ellington. Ele começou a chamar sua orquestra de uma grande banda.

Dia 30

Nos anos 30, o jazz de Nova OrleansReformado em um novo estilo musical - swing. E ele começou a realizar big band, entre os quais se destacou foi a orquestra de Duke Ellintona. Este conjunto musical composto por músicos virtuosos - mestres da improvisação. Cada concerto não foi como o próximo. Houve partituras complexas, chamadas em rolo, frases rítmicas, repetições, etc. Na orquestra há um novo post - o arranjador, que escreveu a orquestração que foi a chave para o sucesso da big band. No entanto, a ênfase principal ainda é colocado na improvisador, o que poderia ser um tecladista e saxofonista e trompetista. A única coisa que ele tinha que obedecer a um número claro de "quadrados". A composição da orquestra de Duke Ellington incluído músicos como babber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, clarinetista Barney Bigard, e outros. No entanto, "a maior parte do balanço no mundo", a seção rítmica é um pianista Basie baterista Jo Jones, o baixista Walter Paige e o guitarrista Freddie Green.

O fenômeno do "som de cristal"

Mais perto do 40º ano entre os fãs de música emO estilo do jazz tornou-se popular com a Orquestra Glenn Miller. Os especialistas notaram imediatamente uma característica que distinguia essa big band das outras. Em suas obras, havia um característico "som de cristal", além disso, sentia-se que a orquestra tinha um arranjo incrivelmente bem-sucedido. No entanto, em sua música, os ritmos do jazz de Nova Orleans não eram mais sentidos. Era algo especial, mas muito longe da música dos negros.

O declínio de juros

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, em vez de um sériomúsica começou a prosperar "entretenimentos". Isso significava que a era do balanço tinha ido para as sombras. Os músicos de jazz estavam desanimados, eles sentiam que haviam perdido suas posições para sempre e que sua música nunca mais poderia ser tão bem sucedida quanto nos impressionantes 30's. No entanto, eles estavam errados, uma vez que os amantes do jazz eram e são ambos no final do século XX e início do século XXI. Verdadeiro hoje, este estilo não difere em seu caráter de massa, mas é a música da elite em todo o mundo.