Criatividade e biografia de Edward Munch. Artista norueguês Edvard Munch

Hoje vamos falar sobre o pintor norueguês egráficos, teórico de arte e artista de teatro Edward Munke. Ele é considerado um representante do expressionismo e um dos primeiros. Seu trabalho tem uma grande influência sobre os contemporâneos até hoje. Suas pinturas são abundantes com temas de solidão e morte, bem como uma sede de vida. Esta pessoa criou imagens emocionantes únicas que literalmente arrastaram o espectador para outro mundo estranho e terrível. E. Munch é um verdadeiro talento e mestre do seu ofício. Ele pintava quadros apenas quando sentimentos e emoções o transbordavam: afinal de contas, os verdadeiros criadores criam obras-primas nesse estado.

Infância

Artista Edward Munch, cuja data de nascimentocai em 1863, nasceu em uma grande família. Seu pai, Christian, era um médico militar. Munch tinha uma irmã mais velha, Johann Sophia, o irmão Andreas e duas irmãs mais novas, Laura e Inger. A família viveu bastante modestamente, você pode até dizer que é pobre. Mas os Munki eram pessoas bem-educadas e cultas, então eles suportaram firmemente sua situação temporária. Suas raízes culturais eram bastante profundas: o parente distante era um famoso artista neoclássico, um discípulo do próprio Jacques-Louis David. O pai de Christian Munch era um pregador que muitos conheciam e amavam, e seu irmão, Peter Andreas Munch, é um excelente historiador.

Durante toda a infância de Edward, sua família frequentementemovido de um lugar para outro. Isso se deveu à dívida do serviço de seu pai, e também porque a falta de dinheiro forçou a família a procurar por moradias mais baratas. Na maioria das vezes a família estava em Christiania, Noruega (agora Oslo). A biografia de Edward Munch desde a infância tem manchas escuras: aos 5 anos ele perdeu a mãe, que morreu de tuberculose. E exatamente depois da irmã de 10 anos, Sophie morreu da mesma doença. Em suas memórias, E. Munch disse que seu pai sempre foi gentil, mas sua minúscula era sua religiosidade, que transcendia todos os limites do senso comum. O pequeno Edward era muitas vezes atormentado por terríveis visões do inferno, por causa disso ele cresceu bastante ansioso. Muito mais tarde, parentes lembraram que o talento de desenhar se manifestava no menino em uma idade muito jovem.

Como já mencionado, a tuberculose morreuIrmã Edward, Sophie. Este foi outro golpe para ele, pois eles eram muito próximos. Muitos pesquisadores da vida e obra do pintor dizem que este foi um ponto de virada no desapontamento da religião. O próprio artista norueguês Edvard Munk lembrou que naquele dia seu pai correu inquieto pela sala, dobrando as mãos em oração, mas não pôde ajudar a pobre moça. Mais tarde estas memórias formaram a base da imagem "Menina doente".

Tornando-se

A biografia de Edward Munch continua por anostornando-se. Ele vai para uma faculdade técnica, onde estuda excelentes ciências com precisão. Um cara geralmente fica doente, mas tenta não perder aulas. Logo o jovem toma uma decisão independente de deixar a faculdade para se tornar um artista. Em 1881 ele entrou na Escola Real de Desenho em Christiania. Seu professor é o artista naturalista Christian Krogh. Ele rapidamente apresentou o jovem à boemia da capital. Graças a Christian Krogh, Edward se familiariza com o escritor-anarquista Hans Eger. Eles rapidamente encontraram uma linguagem comum, e Munk muitas vezes sentiu a influência desse homem. Em 1883, a estreia pública de Edward aconteceu - ele apresentou a pintura "Esboço da cabeça". No final do ano seguinte, ele recebeu uma bolsa de estudos, a qual ele foi para a França. Em 1886, Munch apresentou sua foto "Menina doente", os críticos levaram isso muito negativamente. A desaprovação de Munch confundiu Munch, e suas próximas fotos foram conservadoras.

Paris

As pinturas de Munch ainda participaram de exposições. E o próprio artista depois de um breve intervalo foi para a França. Aqui ele participou de aulas de Leon Bonn, foi para exposições. Ele experimentou muito com estilos artísticos, especialmente tentou Impressionismo e Pontilhismo. Logo Edward descobre sobre a morte de seu pai, e esta notícia o atinge com força. Ele não tem tempo para funerais e cai numa depressão prolongada. Edward Munch, cujo trabalho sofreu um período de estagnação, saiu da depressão e criou uma das pinturas mais famosas - "Night at St. Cloud".

"Frieze of life"

Em 1890, a biografia de Edward Munch ilumina ligeiramente: Em Christiania, ocorre uma exposição de suas pinturas, onde ele recebe respostas mais benevolentes. Logo ele vai descansar em Nice, e vê aqui as pinturas de Van Gogh e Gauguin, que depois serão admiradas. Neste momento, finalmente formou o estilo de Munch - linhas claras, assuntos simbólicos e formas simples. Retornando à Noruega, ele pintou as pinturas "Melancolia" e "O Friso da Vida". A partir da última foto, o famoso "Scream" vai crescer em breve. Depois de um tempo, ele conhece A. Norman, que está encantado com o trabalho de Edward. Um rico patrono organiza exposições pessoais Munch em Berlim. As pinturas do artista recebem muito feedback positivo, ele sente pela primeira vez o verdadeiro reconhecimento. Neste momento, Munk é preso um romance com um norueguês rico, que não terminou com nada além de trauma psicológico.

Doença

Por causa de um romance nervoso, Munch começa a sentirela está errada, mas não atribui nenhuma importância especial a ela. Logo ele tem outro relacionamento com o violoncelista. Mas este romance termina com uma separação difícil por causa do comportamento estranho de Munch. Ele começa a mostrar agressividade e suspeita com cada vez mais frequência. Um grande número de pessoas percebe que Edward fica com raiva e ele mesmo está pedindo brigas. Em 1908, ele foi colocado em um hospital psiquiátrico em Copenhague com um diagnóstico de transtorno mental. Ele passa lá meio ano, engajado ativamente na criatividade.

Anos atrasados

Edward Munch, fatos interessantes sobre o que não tãonumerosos, ainda posso dizer alguma coisa. Então, ele foi muitas vezes atormentado por alucinações, que ele descreveu em seu diário. Acredita-se também que ele estava com medo de mulheres ruivas. Nos últimos anos, suas pinturas adquiriram características mais grosseiras, mas mais pacíficas. Em 1916 ele comprou uma vila, onde se dedicava à jardinagem. Já em dois anos ele adoece com "espanhol", mas recupera rapidamente. Em 1930, ele teve problemas com a visão, e é por isso que ele quase parou de escrever. Quando a Noruega foi ocupada, Munch foi chamado de um artista "verdadeiramente nórdico". Logo a atitude dos nazistas para Edward mudou e ele foi marcado. Nos últimos anos, ele viveu com medo de que suas pinturas fossem confiscadas de sua própria casa. O artista morreu em 1944, um mês depois do seu 80º aniversário.

"Gritar"

Edward Munch - impressionista, que recebeuenorme popularidade devido a sua pintura "Scream". No total, existem 4 de suas variantes, que foram escritas no período de 1893-1910. Inicialmente, o autor a chamou de "Desespero". O homem, tomado de horror na imagem, rapidamente se tornou um dos personagens mais reconhecidos na arte. Uma versão da imagem está nas mãos de um colecionador independente. A venda da pintura no leilão tornou "Scream" a obra de arte mais cara.

Kidning imagens

A biografia de Edward Munch continua hoje,porque em suas pinturas ele é ele mesmo. Suas obras de arte muitas vezes se tornaram o tema da divisão de malfeitores. Em 1994, sua famosa pintura "Scream", da National Gallery, foi roubada. Criminosos têm pensado mal sobre roubo, então alguns meses a foto foi devolvida. Além disso, o roubo da pintura de Munch "The Vampire" foi cometido. No entanto, agências de aplicação da lei conseguiram realizar uma investigação bem sucedida, devido a que o "Vampiro" foi encontrado. Em 2004, um grupo de ladrões realizou a partir do Museu Munch as variações das pinturas "Madonna" e "Scream". Em 2006, eles foram devolvidos ao Museu e os autores receberam sua punição. Ambas as imagens foram danificadas. Após a devolução das pinturas ao Museu, foram encontradas arranhões, traços de umidade, fricção e arestas descascadas. Restauradores fizeram tudo o que podiam, mas alguns pontos ainda eram visíveis.