Modernismo na literatura: o que nunca foi antes

Cada nova figura cultural quer trazerseu trabalho é algo completamente original e, claro, sonha em deixar uma marca indelével na história da humanidade. Mas a busca por novas formas e significados artísticos, por alguma razão, sempre levou os criadores a retrabalhar as tradições. Além disso, sabe-se que a cultura artística é o produto do trabalho intelectual e espiritual do homem nas condições da realidade social contemporânea. Assim, até o final de 19 art. cada artista e escritor tentou criar o Novo enquanto experimentava a influência do Presente e do Passado. Assim, em palavras proclamando o futuro, na verdade, eles realmente viraram as costas para ele. Os modernistas decidiram por um fim a esse absurdo - repudiaram completamente o passado e o presente para criar algo que nunca havia acontecido antes.

A sociedade reagiu a uma tentativa de destruir métodos artísticos tradicionais com ataques agressivos aos modernistas.

No começo do vigésimo século a aparição em salões de arte de obras descaradamente estranhas provocou uma reação de indignação aguda entre os conhecedores. O famoso filósofo espanhol H. Ortega y Gasset explicou isso pelo fato de que a arte do modernismo é impopular em sua essência. Além disso, é anti-popular.

O que é modernismo? Na pintura, o desejo de inovar deu origem a três áreas: o cubismo (apareceu na França, mas sempre associado ao nome do espanhol Picasso), o futurismo (persistentemente e escandalosamente promovido na Itália) e o abstracionismo (como um vírus trazido da Rússia para a Alemanha por Vasily Kandinsky).

Rejeição demonstrativa e agressiva de qualquertradições e convenções foram proclamadas por Vladimir Mayakovsky, que ingenuamente considerou seu trabalho criativo uma inovação absoluta. No entanto, ele tinha o direito de reivindicar originalidade? Afinal, ele escreveu seus poemas confusos e tropeçados com a ajuda de palavras comuns! Hugo Ball, o fundador do dadaísmo, que leu versos sem sentido de ... sons no palco, foi muito mais progressivo contra o pano de fundo de tais gênios auto-proclamados.

Numerosos e diversificados modernistasCorrentes surgiram em diferentes anos, em diferentes países. Eles não estavam associados às tradições nacionais e não tinham significado internacional. O modernismo na literatura tornou-se uma reação à desumanidade de uma nova civilização. Os artistas e escritores modernistas acreditavam que seus manifestos, trazidos à vida, mudariam o mundo.

Muitas tendências diferentes (imagismo, acmeismo, expressionismo, surrealismo, construtivismo, existencialismo) foram unidas apenas por um - o método criativo antirrealista.

O modernismo na literatura é uma mistura infernal da negação de valores humanísticos com uma exibição dos sinais formais da atividade vital de organismos dotados de consciência.

Além disso, cada um dos inovadores se considerava o mais importante criador do Novo. Na luta pelos ideais da arte moderna, as figuras culturais da época violavam abertamente os princípios do senso comum.

O modernismo na literatura é James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse e muitos outros autores, que odeiam o absurdo da vida, fingindo que todos vivem apenas para morrer amanhã, não, não, palavra muito pretensiosa, muito mais precisa de dizer: silenciosamente morrer e apodrecer como verme.

Basta ler o pequeno romance “The Transformation”, de Franz Kafka, para ter uma ideia clara do método criativo e da ideologia do modernismo. Recontar o enredo em poucas palavras.

Um homem acorda em sua cama eEle descobre que ele é um gigante lenhador, e agora, de alguma forma, devemos continuar a viver em sua família, apesar do fato de seus parentes terem um claro desgosto e ódio por ele, e até mesmo tentarem matar. Mas ele parece um gomoso apenas do lado de fora - um coração humano terno bate dentro, a alma é arrancada da dor, o cérebro não consegue compreender toda a desesperança e a catastrofe do que aconteceu.

Tal é o modernismo na literatura, acusando a sociedade de completa decadência moral e mental.

Correntes modernistas, apesar de todasdiversidade, tratar igualmente a relação entre arte e realidade, assim como forma e conteúdo. A arte é mais importante que a realidade, a arte cria a si mesma e existe para si mesma, a arte - esta é a vida. E a vida é toda arte, desculpe pela declaração absurda, é a morte, o processo de morrer. Por conseguinte, a forma é mais importante que o conteúdo.

O modernismo entrou no campo cultural, aradogerações anteriores (tentando crescer nas novas condições sociais, o grão da tradição antiga, as sementes da herança romântica da Idade Média), a fim de preencher o sulco irregular chernozem gordo, dando origem a idéias não originais, asfalto durável, impermeável e limpo da Arte Absolutamente Nova.

A confusão de conceitos, a rejeição dos ideais do passado, a derrubada das autoridades e o abandono de todo o tradicional levam ao fato de que o modernismo esgota todas as fontes de novidade.

Gradualmente, na luta com a velha arte novacomeçou a se destruir. O asfalto do modernismo não era tão forte. Os brotos do pós-modernismo, que absorveram todo o poder do solo que gera qualquer arte, a história da civilização humana, começaram a romper sua extensão.

O modernismo e o pós-modernismo diferem apenas naquelesque este último não procura destruir o passado (afinal, isso é impossível). Ele simplesmente fixa a transição da criatividade (como o nascimento de algo fundamentalmente novo) para o design (como a única forma possível de atividade artística).

Artista de hoje, escritor, poeta, sendoaltamente educado e bem informado, ele entende perfeitamente que as imagens geradas por sua fantasia são a essência das citações. E ele, em geral, não tem direito de reivindicar a autoria de suas obras: todos os enredos, motivos, meios artísticos não podem ser chamados de originais, porque eles já foram usados ​​em épocas culturais anteriores. O autor adiciona apenas uma nova imagem de materiais antigos.