Foto de Ophelia por Millet no Japão

Em 1852, o pintor inglês John Milletcompletou o trabalho na pintura "Ofélia". Ela se tornou a quinta no seu registro de serviço e se apresentou no espírito de uma nova direção - pré-rafaelismo. A tela foi exibida em Londres na Royal Academy of Arts. No entanto, os contemporâneos não apreciaram imediatamente o gênio do mestre. Vamos nos familiarizar com as peculiaridades do estilo e da criatividade do artista. Qual é o enredo e simbolismo da imagem? E onde ela está hoje?

Pintor inovador

John Millet é um dos maioresPintores ingleses, o fundador da Irmandade Pré-Rafaelita. Ele nasceu e cresceu em Southampton (Inglaterra) e, aos 11 anos, ingressou na Academia de Artes. Millet era o aluno mais jovem. Aos 15 anos, ele já tinha um ótimo pincel. Dois anos depois, as fotos do jovem artista participaram de exposições acadêmicas e foram reconhecidas como as melhores.

Motivos bíblicos e imagens femininas, amplamenteusado por Millet, reinterpretado e apresentado em uma luz diferente, "não-canônica". Tudo isso formou a base de uma nova tendência na pintura inglesa - o pré-renascimento. No entanto, após o casamento, o artista teve que se afastar dessa técnica. A família exigiu mais renda material. Portanto, Millet tornou-se pintor de retratos e paisagista. Sua condição chegou a 30 mil libras por ano.

As obras mais famosas são as pinturas de Millet “Ophelia” e “Ripe Cherry”. Este último não só gozou de grande sucesso com os amantes da arte, mas também se tornou objeto de imitações e cópias.

Pré-Rafaelismo

O nome da nova tendência na pintura inglesaO século 19 já deliberadamente envia pessoas comuns para a era dos artistas florentinos do início do Renascimento. Eles precederam Raphael e Michelangelo. Antes do advento dos pré-rafaelitas, a arte britânica se desenvolveu “seguindo as instruções precisas” da Academia de Artes. A Irmandade, que incluía Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes e outros, mostrou pintores revolucionários. Em seus trabalhos, eles intencionalmente se afastaram do convencionalismo de obras “exemplares”, religiosas e mitológicas. Sua decisão foi escrever da vida. Para isso, eles convidaram parentes, amigos e seus amados como modelos. Além disso, os pré-rafaelitas igualaram a relação entre o artista e o modelo. Agora a imagem da rainha podia escrever com a vendedora e a imagem da Virgem Maria - com uma irmã ou mãe. Não há limites de fantasia!

Primeiro, uma nova direção na pintura foi tiradacalorosamente No entanto, após a apresentação da pintura de Millet "Cristo na Casa dos Pais", uma enxurrada de indignação e críticas duras recaíram sobre os pré-rafaelitas. O pintor foi acusado de excessivo naturalismo e desvio do cânone religioso. A situação foi suavizada por um notável crítico e historiador da arte, John Ruskin. Ele expressou a opinião de que a nova direção poderia se tornar a base para a criação de uma magnífica escola de pintura. E sua opinião foi aceita pela sociedade. No entanto, apesar de todos os esforços do crítico, a Fraternidade ainda se desintegrou. Espírito romântico e paixão pela Idade Média - isso é tudo o que une artistas.

A trama

A base da pintura "Ofélia" estabeleceu o enredo de Shakespearetoca "Hamlet". Daqui se segue que Ofélia era uma beleza jovem. Ela amava muito o príncipe Hamlet. Mas, tendo aprendido que ele matou seu pai, ela perdeu a cabeça. Rendendo-se à confusão, a garota se afogou em um rio. Os coveiros, tendo capturado o corpo, imediatamente entenderam que a morte era escura e era impossível ler o serviço fúnebre ao padre. Mas a rainha, a mãe de Hamlet, apresenta tudo como um acidente. Como se uma jovem empregada, tentando decorar um salgueiro com grinaldas de flores, caísse acidentalmente no rio. É esta versão da ação que Millet usa no filme Ophelia.

Ele retrata a heroína depois de cair no rio, quandoela grinalda dela "para pendurar nos galhos do salgueiro". A garota canta canções tristes, seus olhos e mãos estão fixos no céu. Alguns críticos viram isso como o motivo bíblico da crucificação de Cristo, outros viram uma sugestão erótica. O artista retrata a lenta imersão de Ofélia na água. Há um desvanecimento da vida contra o pano de fundo de uma paisagem brilhante e florescente. Em face da heroína cheia de humildade com o destino: sem pânico, sem medo, sem desespero. A morte é inevitável, mas parece que o tempo parou. Pintor Millet conseguiu capturar e capturar o momento entre a vida e a morte da menina.

Outro nome da pintura - "Morte de Ofélia".

História da criação

Em fontes biográficas, nota-se queo pintor passou 11 horas no cavalete. Mille foi escolhido para trabalhar em Surrey, no rio Hogsmill. Tal imersão no processo criativo é explicada pelos críticos do desejo de Millet de estabelecer os princípios básicos do pré-rafaelismo na arte britânica. Um deles era uma representação exata da natureza. Até as flores são escritas pelo artista com autenticidade botânica.

Depois de criar a paisagem, Millet começou a criarimagem de Ophelia. Essa abordagem da pintura era nova para a arte clássica, já que os artistas geralmente prestavam menos atenção à paisagem. O modelo era uma jovem garota Elizabeth Siddal. Ela tinha apenas 19 anos de idade. Mais tarde, tornou-se famosa como poetisa, pintora e modelo dos pré-rafaelitas, assim como o amado Dante Rossetti.

Enquanto trabalhava no estúdio Millet forçou a meninapor um longo tempo para ficar no banho. E embora a água fosse aquecida por lâmpadas especiais, Elizabeth sentiu um forte resfriado. Ela até enviou ao artista uma receita de 50 libras. Além disso, o artista comprou para o modelo um vestido vintage com bordado floral no valor de 4 quilos.

Simbolismo

A pintura "Ofélia" devido à dominanteimagens da natureza, multicoloridas, cheias de significado simbólico. Assim, por exemplo, “guirlandas de fantasia”, que a heroína tecida na trama, consistem em ranúnculos - um símbolo do infantilismo. O salgueiro-chorão, inclinado sobre a menina, personifica o amor rejeitado. As margaridas carregam uma sensação de inocência e urtigas - dor e sofrimento. Rosas no quadro tradicionalmente funcionam como um símbolo de beleza e ternura. Um colar de violetas e miosótis na praia fala de lealdade. E a flor de adônis flutuando perto da mão direita de Ophelia simboliza o pesar.

Exposição em Moscou

Muita curiosidade e prazer causam hojeArtistas pré-rafaelitas e suas pinturas. "Ofélia" e muitas outras obras-primas da famosa Irmandade fizeram uma grande exposição. Em 11 de junho de 2013, abriu para visitantes no Museu Estatal de Belas Artes de Moscou.

A exposição britânica, de acordo com os organizadores,acabou por ser mais elegante, completa em comparação com sua apresentação anterior em Washington. O Museu do Estado apresentou 86 pinturas (de museu e coleções particulares). Entre eles estão trabalhos sobre temas históricos, pintura de paisagens e retratos femininos.

Quatro salas foram reservadas para a exposição.que, a propósito, nunca permaneceu sem visitantes. De particular interesse eram as imagens de Shakespeare. Foi nessa seção das pinturas pré-rafaelitas que “Ofélia” ocupou o lugar central.

Um projeto literário - uma coleção do “mundo poético pré-rafaelita” - e um programa educacional para crianças e adultos também foram associados à organização.

Estenda a exposição

Quase 300 expositores britânicos em Moscoumil pessoas. E o fluxo de amantes da arte não parou até o último dia. A pedido dos visitantes, em vez de 22 de setembro, o dia de encerramento foi anunciado em 13 de outubro.

Os curadores da exposição observaram que tal extensãoFoi um sucesso. A exposição aconteceu nos meses de verão, quando muitos moscovitas saíram de férias. As mudanças tornaram possível atrair mais atenção e visitantes para um evento tão significativo.

Ofélia no Japão

O British Council imediatamente esclareceu que Moscou nãoo último ponto da "jornada" da exposição da vanguarda vitoriana. Então ela conheceu a Terra do Sol Nascente. E desta vez apenas 60 trabalhos de mestres da aguarela ingleses foram apresentados. A pintura “Ophelia” Millet no Japão também estava entre eles.