Artista Karl Bryullov: biografia, vida pessoal, criatividade

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - o grandeKarl - assim ainda durante a sua vida foi chamado pintor contemporâneo. Seu nome foi colocado em pé de igualdade com os nomes dos melhores retratistas de Flandres. E o Imperador Nicolau I ficou tão admirado com uma de suas obras que lhe deu um anel com um diamante.

Raízes francesas

A profissão de artistas da família Briullo erahereditário: bisavô, avô, pai - todos estavam na loja de artistas. Pai, acadêmico e professor, foi o primeiro professor de seus filhos. A mãe do futuro pintor tinha o nome de solteira Schroeder, vindo da família alemã russificada.

Anos de estudo (1809 - 1821)

Por doze anos ele estudou na Academia Karl Bryullov. Sua biografia naqueles anos, graças ao seu talento único e estudo sério em casa, foi mais do que feliz: ele se destacou entre os colegas de classe. A educação foi baseada nos princípios do classicismo. A seqüência de treinamento, agora perdida, era inabalável. Desenhar a natureza viva veio depois de uma série de longos estágios de treinamento: cópia de originais (naturezas mortas e composições figuradas), a partir de moldes de gesso, então - manequins em cortinas "para pessoas".

Karl estava sempre à frente de seus pares. O menino amava genuinamente o classicismo, em que o real estava subordinado ao ideal, onde não havia espaço para a excitação e o mundo agitado. Mas a vida com suas paixões políticas e a beleza da natureza viva invadiram o mundo dos idealistas. E em seu primeiro filme "Narciso" (1819), ele foi além da estrutura condicional que foi solicitada pela Academia. E para o quadro competitivo, que ele cumpriu, observando todos os cânones, Briullov recebeu uma medalha de ouro.

Viagem para a Itália

A recém criada Sociedade para o Incentivo dos Artistas envia dois irmãos, Charles e Alexander, para Roma. Antes de você um retrato de Alexander Bryullov naqueles anos.

Ele não era apenas bonito, mas possuía grandecapacidade de desenhar e arquitetura. Em São Petersburgo, ele construiu o prédio do Observatório de Pulkovo e não apenas. Esta primeira visita a um país onde toda a atmosfera está saturada de arte e beleza entrará para sempre na alma dos irmãos. Neste momento, com a permissão do imperador, seu sobrenome é Russified e agora não é Briullo, mas Briullov. Enquanto isso, no caminho, Karl Bryullov, cuja biografia lhe dá encontros com a arte gótica e o trabalho de Ticiano, fica maravilhado e admirado por eles. Mas gradualmente a ideia de romantismo, com a qual os russos ainda não estão familiarizados, começa a preocupá-lo.

Florença e finalmente Roma ficaram completamente aturdidos ecativou o artista novato. Acima de tudo, ele admira Rafael e Leonardo, mas também percebe que o país está inquieto. O movimento de libertação está amadurecendo nele. Liberdade é o que toda a nação do país atrai. Nem uma única imagem neste momento Bryullov pode trazer para o fim - em sua cabeça não se encaixa em um sistema coerente tudo o que ele vê. Mas ele faz cerca de 120 retratos. Todos os seus modelos, sem exceção, são lindos. Por exemplo, “Portrait of E.P. Gagarina com seus filhos Eugene, Leo e Theophilus "(1824).

Um presente brilhante já é visível neste trabalho inicial.colorista, e habilidade, que lhe deu a Academia. Esse íntimo retrato familiar de uma família com a qual o artista era amigo imediatamente evoca simpatia. Nestes anos, tendo se tornado um pintor popular, recebendo muitas ordens, Karl Brullov, cuja biografia faz um novo rumo, rompe com a Sociedade para o Incentivo dos Artistas e começa a escrever obras independentes. Ele é livre para escolher tópicos, ele pode criar um novo produto e vendê-lo. Bryullov tornou-se uma pessoa independente.

Desfile Retrato (1832)

Esta é uma imagem de retrato emparelhada que retrataGiovannina e Amatsiliy Paccini. Ele é conhecido como a pintura "Amazona". Os italianos imediatamente começaram a falar sobre um jovem pintor russo. Críticos entusiastas italianos elogiaram tudo no filme - o virtuosismo com o qual foi escrito, uma paleta gentil e rica. Eles ficaram impressionados com a graça natural dos movimentos e posturas, a conclusão plástica. Muitos deles acreditavam que a pintura “A amazona” era marcada pelo gênio.

Os movimentos do modelo no cavalo preto são rápidos, maseles são equilibrados e solenes graças à construção composicional. A figura de Giovannina, sentada com confiança na sela das senhoras, está no centro das atenções da artista, que é cativada por sua majestade real, a capacidade de lidar com um cavalo vivo que não pode recuperar após uma caminhada e empina. Cavalo de cetim preto e saia fofa branca do modelo, que se encontra em dobras elegantes, são contrastados. Cor carinhosa e ousada das roupas de Giovannina e Amalcia, que saudou a graciosa amazona com admiração na sacada.

O mundo inteiro é lindo sob o pincel do mestre. A pequena Amalicia é projetada para ativar o controle do cavalo e a tranquilidade de sua irmã. Amalicia olha para a magnífica Amazônia com confiança, delicadeza e espanto. Dois cachorrinhos também conhecem uma adorável e adorável amazona. Em uma coleira de cachorro desgrenhado com a inscrição "Samoilov" escrito em latim. O encanto da juventude, sua ternura corajosa e confiança que vemos neste retrato. É impossível não colocar um retrato de um assistente Y. Samoilova, que sempre inspirou o pintor.

Ele é impressionante e digno dos mais altos elogios da maestria de Brullov.

Quadro histórico

Paralelamente à criação de retratos, aquarelas,Bryullov Karl, cujas obras combinavam elementos de classicismo, realismo e barroco, concebem pequenas paisagens italianas já em 1827, uma grande e grandiosa tela histórica e, em 1830, começou sua implementação. O fato é que o artista visitou as escavações em Pompéia. Ele ficou surpreso com a extensão em que os restos da antiga cidade permaneceram. Pompéia estava viva, carente de comerciantes nas lojas, moradores que cuidam de seus negócios pelas ruas, relaxando em casa ou sentados em bares.

A ideia da pintura “O Último Dia de Pompéia” de BryullovCarl tinha três anos. Neste momento, ele leu muitas cartas de testemunhas oculares. A estética do romantismo, com a qual o artista agora estava preenchido, exigia autenticidade. Em certa medida, ele foi influenciado pela amizade com o compositor Paccini, que escreveu a ópera O último dia de Pompéia. Brullov Karl ouviu e também lhe apresentou comida para pensar e fantasiar. Além disso, ele, deificado Raphael, inspirado por seus afrescos multi-figurados no Vaticano. A plasticidade de seus personagens, o ritmo da organização do movimento e vários gestos - esta é a escola de Rafael. No entanto, a cor que ele vai usar, o pintor podcherppert na riqueza da cor Ticiano. Produz um tipo feminino especial - forte, forte, apaixonado e extraordinariamente belo. Sua musa era a condessa Y. Samoilova, cuja aparição na foto ele escreveria três vezes.

Dia do desastre

A grandeza do momento fatídico é refletida na tela. Este último dia negro e escarlate é terrível.

Ele está envolto em chamas de fogocinzas negras, o estrondo de edifícios que estão desmoronando, gritando pela ajuda de infelizes pessoas que seus deuses não enviaram proteção. Sim, seus próprios deuses caem, incapazes de resistir à ira da terra e ao vulcão em fúria. Em primeiro plano, uma mãe abraça duas filhas e vê com horror que não há lugar para esperar pela defesa. Seus deuses desmoronaram. Perto os filhos carregam um pai idoso, e o jovem apóia a noiva caída. Além disso, o cavalo assustado absolutamente não quer ouvir seu cavaleiro. Tudo está em movimento rápido. Apenas o artista é calmo. Ele quer se lembrar dessas cores e movimentos para sempre. O Criador é uma testemunha em cuja memória o fim sangrento desta noite permanecerá.

As figuras são apenas esculturais. Ninguém acredita que este é o seu último momento fatídico. Mas os deuses bondosos os chamavam para essa visão alta e terrível. As pessoas beberão a taça cheia do sofrimento pelo qual foram enviadas. Bryullov envolto em uma forma clássica de experiência que as pessoas na foto. Todas as nuances de seus sentimentos, expressos pelo artista - isso é puro romantismo.

O sucesso na Itália foi extraordinariamente grande. E Paris não gostou dessa obra, mas a Rússia encontrou essa tela com triunfo. A. Pushkin e E. Baratynsky responderam a isso. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kuchelbecker - todos apreciam muito este trabalho. E o povo foi para a exposição - cidadãos, artesãos, artesãos, comerciantes. E o imperador Nicolau I, em uma audiência pessoal que acontecerá mais tarde, coroará a cabeça do pintor com uma coroa de louros.

Voltar para casa

Depois de criar uma tela magnífica pora demanda do imperador Nicolau I, artista Karl Bryullov, visitando a Grécia, Constantinopla e Moscou, retornou a São Petersburgo. Mas querido, ele adoeceu e o retorno se arrastou por quase três anos. No caminho, o pintor trabalhou muito. Então ele escreveu em 1835 o retrato do vice-almirante V.A. Kornilov, o futuro herói da Guerra da Crimeia.

Bryullov sabia como sentir o caráter de seus modelos. Agora ele escolheu intuitivamente uma pessoa heróica. De qualquer forma, ele já estava em Moscou em 1835. Lá ele teve um contato pessoal com A.S. Pushkin e V.A. Tropinina, nosso notável pintor de retratos, que saiu dos servos. Dois artistas apreciaram os talentos uns dos outros e tornaram-se amigos próximos.

Em Petersburgo (1836 - 1849)

Neste momento, ele ensinou na Academia e escreveumuitos retratos. Estamos familiarizados com seus trabalhos N.V. Titereiro, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov é todos contemporâneos de Karl Bryullov. Seus retratos vão escrever o artista. Fará uma ilustração para "Svetlana" V.A. Zhukovsky. Grandes pinturas históricas não criarão mais Bryullov Karl. Obras e realizações do último período da vida estão no campo do retrato. Nestor Kukolnik - um homem que o artista amava e considerava seu amigo íntimo, mesmo no retrato, não mostrará suas melhores qualidades, tão profundamente que o artista poderá olhar para o seu mundo interior.

Seu modelo é tecido de inconsistências ereflexões. O romântico Bryullov transferiu para a tela a atmosfera de dúvidas e decepções - o espírito dos tempos. Brullova festivo que afirma a vida não. No retrato vemos que é difícil transmitir em palavras, é a inconsistência que reside no próprio caráter do marionetista. Nele, timidez, arrogância e algum cinismo. O modelo olha diretamente para o espectador, mas a figura é dobrada sob o peso da intemporalidade. Da vida de sua parede se separa. A composição é calma, só a luz que joga com reflexos traz dinâmicas e tensão.

Casamento

Em 1838, Karl Pavlovich Bryullov conheceu eum ano depois ele se casou com Emilia Timm. Um mês depois, a vida conjunta dos cônjuges era impossível. Um longo processo de divórcio se seguiu. Karl Bryullov, cuja biografia hesitantemente hesitou, foi rejeitado pela sociedade. O consolo para ele foi uma reunião com Yulia Samoilova, que veio da Itália em assuntos relacionados à herança. Para si mesmo, ele escreveu seu retrato formal.

E novamente ele vê o ideal de uma mulher digna de um lugar.em um pedestal. Karl Pavlovich Bryullov novamente, revivendo, canta uma pessoa bonita. O poder do espírito da Condessa manifesta-se também na monumentalidade externa de colunas e cortinas, a figura mais moldada de Samoilova, que aparece para o espectador como uma bela escultura antiga. O artista vê novamente beleza e força espiritual diante dele. No mundo do baile de máscaras, Samoilova jogou a máscara e revelou ao mundo uma pessoa livre.

Karl Brullov: auto-retrato (1848)

Trabalhando nas pinturas da Catedral de Santo Isaac,que ainda estava em construção, Bryullov ficou seriamente doente. Ele teve reumatismo, o que deu complicações cardíacas. Ele foi prescrito repouso e descanso completo. A comunicação foi reduzida ao mínimo - apenas os médicos a visitaram.

E agora um artista de meia-idade, ele vai em breveCinqüenta, depois de sua doença, quando ficou sozinho por mais de seis meses, olha para si mesmo no espelho com uma amarga decepção. Ele é fraco, sua postura relaxada fala sobre isso, a mão sobre a qual as veias estão inchadas está pendurada de modo imenso. Mas não há paz aqui. A imagem resume a vida. Sobrancelhas são reduzidas, dobras e rugas entre eles mostram o trabalho afiado do pensamento. As mudanças políticas que afetaram o país são perdidas por ele, e o artista, como ele pensa, está no caminho errado. Ele está extremamente cansado, esse homem nobre e exaltado. Alta é a força de seu espírito, que ele é forçado a humilhar. Todas as decepções são refletidas no autorretrato. Ele viu no espelho não só a si mesmo, mas toda a sua geração.

Criatividade Karl Bryullova

Os últimos anos de vida (1849 - 1852) porrecomendações que os médicos Bryullov realizam no exterior. Ele é tratado na ilha da Madeira, depois se muda para a Itália. Ele mora na família do aliado Garibaldi. Idéias para a luta pela liberdade captadas pelo artista. Ele novamente, apesar da insuficiência cardíaca, trabalha muito. Cânones acadêmicos são postos de lado. O entusiasmo que varreu o país se manifesta no retrato de Juliet Tittoni, que é retratado na armadura. Esta é a Joana d'Arc italiana.

O artista cria uma galeria de imagens da luta livre na Itália. A crença em si mesma e sua força retornaram a ele. Mas ele não pode saber quanto tempo é permitido para ele. Tendo percorrido um longo caminho fascinado pelo academismo em sua juventude, voltando-se para a percepção romântica do mundo e alegre glorificação da Beleza, e em anos posteriores se aproximando do realismo, Karl Brullov, em suma, tendo feito uma extraordinária quantia pela arte russa, especialmente no campo dos retratos, não conseguiu revelar toda a sua criatividade. potencial.

Seu coração se recusou, e ele faleceu à noitesufocando. O gênio russo está enterrado na Itália, em uma pequena cidade perto de Roma, no cemitério protestante. Neste 1852, a Rússia perdeu V.A. Zhukovsky, N.V. Gogol, o melhor aluno Bryullov P. Fedotov.

Tanto quanto possível, o artigo descreve as pinturas.Karla Bryullova. Suas criações falam conosco em uma linguagem brilhante e acessível. Entre no mundo criado pelo pintor e você será enfeitiçado pelo amor e beleza que o mestre glorificou.