Rembrandt - pinturas. As pinturas de Rembrandt com nomes. Artista Rembrandt

Rembrandt van Rijn, cujas pinturas podem serVeja em muitos museus do mundo, hoje é conhecido por todas as pessoas na Terra. Medo e alegria, surpresa e indignação em suas obras são refletidas tão naturalmente que não se pode acreditar nelas. Popularidade frenética, destino trágico e o triste declínio da vida ainda são motivo de fofoca e raciocínio filosófico.

Juventude

O artista Rembrandt nasceu na família de um padeiro em 1606ano na cidade holandesa de Leiden, localizada nas margens do Reno. Muito cedo, ele sentiu um talento artístico. Depois de estudar por alguns anos em casa, o jovem foi para Amsterdam para estudar com o famoso pintor Lastman. Educação não durou muito tempo, e em 19 anos, Rembrandt remonta a Leiden. Durante este tempo ele pintou retratos de seus entes queridos, e também presta muita atenção à auto-retratos. Até hoje existem inúmeras obras do autor, onde ele se retrata de uma maneira diferente.

Reconhecimento

Uma vez que um artista iniciante recebe um excelenteordem da guilda de cirurgiões. Então, há o trabalho "A lição da anatomia". A imagem traz o reconhecimento Rembrandt. Ele recebe imediatamente mais de cinquenta encomendas de retratos de nobres e nobres de Amsterdã. Simultaneamente com a popularidade, o bem-estar do mestre cresce. Ele começa a colecionar antiguidades e fantasias antigas. Ele recebe uma casa chique que se enche de requintados móveis antigos e objetos de arte.

Saskia

Em 28 anos, Rembrandt, cujas pinturas estão se tornandocada vez mais popular, casa-se com a rica garota Saskia. Ele se casou por amor e não apenas salvou, mas também multiplicou a capital de sua amada. Rembrandt idolatrava sua esposa, muitas vezes retratando em várias imagens em suas obras. Uma das pinturas mais famosas do artista "Auto-retrato com Saskia" mostra um feliz Rembrandt com sua jovem esposa. Ao mesmo tempo, o artista recebe uma ordem para uma série de obras com um enredo bíblico. Portanto, há fotos de Rembrandt com os nomes "Sacrifício de Abraão" e "Festa de Belsazar". Também a este período é uma das obras mais famosas do mestre "Danae". A imagem foi correspondida pelo artista várias vezes e tem várias variantes do autor.

Pôr do sol da vida

O tempo despreocupado do artista não durou muito tempo. Nem todo mundo gostava da maneira de Rembrandt retratar uma pessoa como ele é. Depois de escrever a imagem "Night Watch", um escândalo incrível eclodiu. Na tela pareciam estranhos. Talvez o motivo seja que, no meio do trabalho, sua amada Saskia morre de tuberculose. Na foto, junto com as figuras dos arqueiros, a silhueta da garota é visível, tão reminiscente da esposa do mestre. A popularidade do autor começa a cair. Quase não há novas encomendas. Tendo perdido sua casa e toda a sua propriedade, Rembrandt, cujas pinturas adquirem um novo significado filosófico, começa a retratar pessoas comuns e seus entes queridos. Ele escreve muito da imagem de seu filho, assim como as pessoas que o rodeiam nos últimos anos de sua vida. Neste momento, as pinturas de Rembrandt com os nomes "Retrato de um Velho em Vermelho", "Retrato do Filho de Titus durante a Leitura" e outras obras estão nascendo. No final da vida, outra obra-prima aparece da pena do mestre: "O Retorno do Filho Pródigo". Nesta foto, o mestre se descreve como um eterno viajante, que é forçado a vagar pelas estradas difíceis de mudar a fama. Em 1969, tendo enterrado seu filho com sua noiva, o próprio Rembrandt morre, deixando sua pegada criativa para sempre neste mundo. Hoje, as pinturas do artista ocupam um lugar de destaque em qualquer grande museu do mundo.

As pinturas mais famosas de Rembrandt. "A lição da anatomia" (1632)

Esta foto é a primeira grande encomendarecebido por Rembrandt após sua transferência para Amsterdã. Na tela, uma autópsia realizada pelo Dr. Tulp foi gravada. O médico segura as mãos com a pinça do tendão, mostrando aos alunos como os dedos estão flexionados. Tais retratos de grupo na época eram muito populares entre as corporações de médicos. No entanto, como regra geral, os membros do grupo posaram para eles, sentados em fila. Rembrandt, cujas pinturas diferiam em naturalidade e realismo, retratava os alunos em um círculo próximo, ouvindo atentamente as palavras do Dr. Tulp. Rostos pálidos e o cadáver com brilhantes pontos brilhantes destacam-se no fundo sombrio e escuro da imagem. O trabalho trouxe a primeira popularidade de Rembrandt, após a qual as encomendas caíram sobre o autor com uma velocidade incrível.

"Auto-retrato com Saskia" (1635)

Em toda a sua vida, Rembrandt escreveu um incrívelnúmero de auto-retratos. Esta foto é uma das mais famosas. Ele mostra o júbilo do artista da felicidade de possuir um ente querido. A condição emocional do pintor se reflete na visão aberta dos personagens, no rosto radiante de Rembrandt, como se estivesse sufocando com felicidade e bem-estar. No entanto, no retrato está uma provocação oculta: o artista se mostra à imagem do mesmo "filho pródigo", festejando com a cortesã habitual. Quão diferente é o "filho pródigo" desse autorretrato daquele que os espectadores conhecem pela mesma foto!

O Danae (1636)

A mais famosa das pinturas de Rembrandt. É baseado no mito da mãe de Perseu, Danae. Segundo a lenda, o pai da menina descobriu que ele iria morrer do filho de sua própria filha e a aprisionou em uma masmorra. Zeus penetrou na prisão sob a forma de uma chuva de ouro, após o que Perseu nasceu. A pintura atrai uma cor incomum, característica do trabalho do artista. No centro está uma mulher nua, cujo corpo é iluminado pela luz solar intensa. Nesta imagem, Rembrandt, cujas pinturas frequentemente retratam pessoas próximas a ele, imprimiu a imagem de sua amada esposa Saskia. A imagem do anjo foi atribuída após a morte de sua esposa. Parece que ele sempre chora pelo destino do falecido. Rembrandt reescreveu por muito tempo seu filho favorito, mudando o humor da imagem de acordo com seus sentimentos. A combinação de tons cintilantes e reflexos dourados impressiona com o seu requinte e esplendor.

Surpreendente e dramático é o destino da imagem, comoa história de vida do próprio artista. Obra-prima após a morte do autor foi substituído por muitos proprietários. Após a aquisição da obra de Catarina II, "Danae" assumiu um lugar de honra na famosa coleção do Hermitage. Em 1985, o museu teve um incidente desagradável, que quase privou o mundo da oportunidade de contemplar a criação de Rembrandt. Uma pessoa louca foi até a foto e espirrou ácido nela. A tinta imediatamente começou a borbulhar. Mas o atacante e isso pareceu um pouco: ele conseguiu fazer na tela um par de incisões com uma faca, até que foi parado. O dano afetou cerca de 30% da obra-prima. Maniac foi um certo Bronius Maygis, que mais tarde passou 6 anos em uma clínica psiquiátrica. Restauração da pintura durou 12 anos. Agora é mostrado no "Hermitage" sob um vidro blindado, que protege a obra-prima de vândalos. Outro fato é interessante. A obra de arte e suas reproduções são frequentemente filmadas em filmes. Por exemplo, "Danae" aparece na série de TV "Bandit Petersburg" como uma imagem de Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

A pintura foi encomendada por Rembrandtdivisão de rifle. Na tela retrata uma empresa de milicianos, que vai em uma campanha. Mosqueteiros, encorajados pelo rufar de tambores, são representados juntamente com soldados de diferentes status social e idade, prontos para a batalha. Todos eles estão unidos pela masculinidade e por um impulso patriótico. O trabalho é cuidadoso ao desenhar todas as imagens e detalhes. A pintura de Rembrandt, "A Ronda Noturna", desperta um senso completo da realidade do que está acontecendo com os telespectadores. O autor tentou não apenas mostrar as características externas de todos os personagens, mas também revelar o mundo interior de cada soldado. A apoteose da imagem é um arco triunfal - um símbolo dos sucessos do passado e um prenúncio de uma nova e gloriosa vitória. Com a ajuda de cores coloridas (ouro, preto e amarelo), o público é exposto à energia, drama e solenidade do humor militar. O caráter e destino de cada personagem é lido graças ao pincel do famoso artista.

Existem muitas versões sobre a garota,quase centrado na foto. Difere de todas as cores brilhantes e aparência angelical. Talvez seja uma espécie de mascote da milícia. De acordo com outra versão, a garota é a imagem da amada esposa do autor, que partiu para outro mundo no meio de escrever a foto. Como você sabe, o trabalho não se adequou aos clientes. Depois que compraram a pintura, cortaram barbaramente a tela e a penduraram no salão de banquetes.

"O retorno do filho pródigo" (1666-1669).

Pintura de Rembrandt "O retorno do filho pródigo"é um dos mais brilhantes picos de criatividade do famoso artista. Foi escrito nos últimos anos da vida do mestre. Desta vez, quando ele era muito velho e fraco, precisava e estava morrendo de fome. O tema do filho pródigo repetidamente e anteriormente apareceu no trabalho do artista. Este trabalho é uma conclusão, resumindo os resultados de muitos anos de peregrinações criativas do famoso autor. A imagem irradia todo o calor e profundidade da paleta de Rembrandt. Cores trêmulas e um elegante jogo de luz e sombra enfatizam as imagens dos personagens principais. Sob a aparência de um velho venerável e seu filho pródigo, toda uma gama de sentimentos diversos é expressa: arrependimento e amor, misericórdia e amargura de insight tardio. Segundo os críticos de arte, no "Return" revelou todo o talento psicológico do pintor. Ele investiu na sua descendência toda a sua experiência criativa acumulada, toda a sua paixão, toda a sua inspiração.

Conclusão

É difícil até adivinhar como é retratadoPinturas de Rembrandt, cuja descrição é apresentada neste artigo. Quantos anos se passaram desde o dia em que foram criados, quanta fuligem das velas de sebo os cobriu por três séculos de história! Podemos apenas imaginar como eles pareciam nos seus aniversários. Enquanto isso, até hoje, milhões de admiradores do talento do famoso pintor em vários museus do mundo vêm para ver suas obras-primas.