Artista Gustave Moreau: biografia, criatividade

O que sabemos sobre os artistas do século XIX? Nomes altos são ouvidos por todos, mas há aqueles que permanecem desconhecidos para o mundo. Cada um deles contribuiu para a arte com suas telas. O artista Gustave Moreau foi um daqueles que se tornou um dos grandes pintores, ele legitimamente toma o seu lugar lá.

Juventude

O simbolista francês nasceu em Paris no século XIX. Ele imediatamente entendeu quem ele queria ser, e assim por um longo tempo ele estudou na escola de belas artes. Já desde a juventude a direção em suas obras apareceu: a bíblica. Ele criou pinturas sobre tópicos misteriosos, então seu trabalho ainda é fascinante e carrega algo secreto e místico.

Depois da escola, Gustave Moreau decide entraracademia. Graças a seu pai, ele pôde ficar no Louvre quando necessário e trabalhar lá, inspirado pelas obras-primas dos gênios do mundo. Em 1848, Moreau participou do Grand Prix da competição. Ambas as tentativas foram mal sucedidas, e o pintor deixou a academia.

Para ser inspirado, grandes artistas do século XIXadorei viajar em busca de uma musa. Moro foi para a Itália duas vezes. Neste momento, ele conseguiu entrar em todos os cantos mais bonitos deste país: Veneza, Florença, Roma, Nápoles. Além da extraordinária arquitetura da época, aqui ele estudou a Renascença e os famosos autores da época.

Trabalhar com o estado

Além do fato de que Gustave Moreau, cujas pinturas já sãogozou de sucesso, trabalhou em suas obras, ele cumpriu a ordem do estado. Sua tarefa era criar uma cópia enorme da tela de Carracci. A criação foi apreciada por todos, e ele recebeu outra ordem para uma cópia da pintura, mas Moro recusou, dizendo que queria comprar suas obras, não cópias de colegas. Depois de tal declaração, Gustave foi ordenado a criar sua própria tela.

Um novo estágio de criatividade

Uma nova etapa começou com a compra de moradias. O pai gostava muito de seu filho, então em 1852 ele comprou para ele uma casa chique. Das janelas podia-se ver a estação de Saint-Lazare, perto do rio Sena farfalhando. Moro imediatamente decidiu em um dos andares para criar um lugar criativo pessoal e começar a trabalhar. A mansão chique ajudou-o e inspirou-o. Gustave vivia em excelentes condições, cumprindo as ordens do estado. Ele gradualmente começou a entrar nos círculos de artistas famosos.

Durante este período, ele aprendeu sobre sua gravidezuma menina que morava em Roma. O pintor decidiu deixar o infeliz. Com essa decisão, sua mãe concordou, ela acreditava que tanto o casamento quanto a criancinha destruiriam a carreira do futuro grande pintor. Esta jornada pela Itália se arrastou por vários anos. Os pais de Gustav também vieram aqui, decidindo acompanhar o artista em suas viagens. Na Itália, ele foi inspirado por Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli e outros grandes artistas. Por isso, ele trouxe para casa esboços e pinturas prontas, impregnadas de cor italiana.

Súbito amor e sucesso vertiginoso

Após o retorno da capital francesa, Moro começatrabalha em sua mansão, às vezes visita amigos. Em uma dessas noites, ele falou com a governanta Alexandrin Duro. O amor da luz repentina se transforma em uma paixão incrível, mas os sentimentos dos amantes se escondem.

A morte de seu pai em 1862 tocou o artista, e em suaele decidiu se render à arte e à educação. As pedreiras de Moro estão em demanda e se tornam populares em Paris e muito além. No final dos anos 60, Gustave tornou-se o chefe do júri do Grande Prémio, que foi derrotado duas vezes na sua juventude. Em meados dos anos 70, o pintor recebeu o maior prêmio da França - a Ordem da Legião de Honra.

Criatividade do por do sol

Em 1884, Gustave perdeu sua mãe. Este trágico acontecimento não permitiu que ele criasse calmamente, e durante seis meses ele não pôde trabalhar proveitosamente. Também sobre si mesmo deixe saber e envelhecer. Gustave cada vez mais deixa Paris, viaja para outros países, acompanhado por seu amado Alexandrin. Já em 1888, tornou-se membro da Academia de Belas Artes e três anos depois tornou-se professor na Escola de Arte de Paris.

No início dos anos 1890, Alexandrin morreu, através decinco anos Gustave termina seu trabalho gigantesco "Júpiter e Semele" e decide organizar um museu em sua casa. O artista morreu em 1898, ele foi enterrado no cemitério de Montmartre, em algum lugar perto de sua amante Alexandrin Duro descansando.

O museu

Antes de sua morte, Gustave Moreau, cuja biografiarico e brilhante, deixou a cidade na herança de suas obras e propriedades. O pintor foi capaz de manter uma coleção de suas pinturas e desenhos, ele também coletou obras de grandes artistas, escultores, móveis raros e outros itens do século XIX.

A casa-museu de Gustave Moreau tornou-se incomumum lugar popular em Paris. Embora o pintor não tenha conseguido traduzir suas idéias em realidade, a Prefeitura de Paris cuidou de sua herança. A cidade criou uma casa-museu incomum, na qual agora é a mais completa coleção de pinturas do artista francês.

Este "paraíso do pintor" ocupou dois andares. No primeiro - todas as paredes estão suspensas com obras de Moreau. Para ajudar futuros amantes da arte, Gustave fez descrições de pinturas, no museu, essas notas também foram traduzidas para o inglês. Além disso, entre as obras acabadas em cavaletes são aquelas que o artista deixou inacabadas.

O segundo andar é preenchido com uma coleção de pinturas de outros.artistas, também esculturas, móveis antigos - tudo o que Gustave Moreau conseguiu montar por conta própria. No momento, um passe para a casa-museu custa 6 euros para adultos e crianças menores de 18 anos são grátis.

Pinturas

Entre as fotos que ficaram para tráspintor, é conhecido por todos. Um deles é "Jupiter and Semele", escrito dois anos antes da morte do artista. A tela retrata figuras alegóricas que carregam um certo significado: Morte, Sofrimento, Noite, etc.

Todo o espaço está cheio de plantas incomuns,soluções arquitetônicas fantásticas e estátuas esculturais. Também é muito importante que o artista comente toda essa abundância de imagens e fantasias, já que é difícil para o espectador identificar independentemente todos os personagens. A mesma lenda sobre Semele na tela adquire um certo misticismo e sacramento.

Analisando a arte de Gustave, fica clarosua busca pela "magnificência necessária". O pintor argumentou que devemos prestar atenção aos mestres do passado, que não nos ensinaram a arte pobre. Os artistas do passado tentaram exibir em suas telas apenas os mais ricos, raros e magníficos que existiam em seu tempo. Os trajes que eles retrataram em suas obras, jóias, objetos - tudo isso foi adotado por Moreau.

Outra pintura popular de Gustave é consideradaO “fenômeno” que ele criou em 1876. Como muitos outros, contém uma história religiosa, neste caso - o Evangelho. Na tela, estamos falando de Salomé, que dança diante de Herodes, atrás da cabeça de João Batista. Neste momento, antes de Salomé é a cabeça de João, criando um magnífico brilho ofuscante.