O que é a tonalidade na música. O tom da música. Major, menor
Antes de analisar este ou aquele musicalo performer primeiro presta atenção às marcas chave e chave. Afinal, depende não apenas da leitura correta das anotações, mas também da integridade do trabalho. Um fato interessante é que muitos compositores têm uma audição de cores e representam cada tecla em certas cores. Isso acontece por acaso? Ou isso é um toque interior sutil?
Conceito e definição de chave
Os famosos teóricos BL Yavorsky e IV Sposobin salientam que esta é uma posição de escada em alta altitude. Então, por exemplo, se a tônica é "antes" e o modo é "maior", a tecla será "C maior".
Em um significado (específico) mais restritoA tonalidade na música é também um sistema de conexões funcionalmente diferenciadas, com uma certa altura. Apenas com base na tríade da consoante. É característico da harmonia dos séculos XVII-XIX (clássico-romântico). Em um caso particular, podemos falar sobre a existência de várias tonalidades, seu sistema de relacionamentos. Tal, por exemplo, como um quarto-quinto círculo, suas chaves relacionadas, paralelas, o mesmo nome e assim por diante.
Mais um significado. É um sistema hierarquicamente centralizado de conexões de alta altitude, que são funcionalmente delineadas (diferenciadas). De sua unificação com o traste, a palmaridade é formada.
Tonalidade no século XVI
O tom da música do século XVI está empredicamento. O termo em si foi introduzido em 1821 por F. A. J. Castil-Blazl (um famoso teórico francês). Continuou a desenvolver e divulgar o conceito de tonalidade desde 1844 F. J. Fetis. Na Rússia, este termo não foi usado, e em todo o final do século XIX. Nos escritos de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, a harmonia tonal não é encontrada em lugar nenhum. E apenas o livro de Taneyev, "Contraponto móvel de escrita rigorosa", concluído em 1906, lança luz sobre ela.
O termo "tonalidade" tem vários significados. Em primeiro lugar, é um sistema ladônico harmônico funcional. Em segundo lugar, esta é uma tonalidade concreta na música. Isto é, algum tipo de variedade sardenta a uma certa altura. O conceito moderno de tonalidade é excelentemente revelado na obra de Charles Dalhaus. Ele trata isso no sentido mais amplo da palavra. Com base em sua definição, torna-se óbvio que a antiga melodia gregoriana é a primeira amostra de tonalidade. Ele observa que, além do harmônico harmônico, há uma tonalidade melódica.
Os principais sinais de tonalidade
- Presença de uma determinada base ou centro. Pode ser um som, um acorde ou um elemento central completamente diferente.
- A presença de alguma organização de relações sólidas, que as combina diretamente em um sistema hierarquicamente coordenado.
- Uma única boca, centro ou sistema inteiro quedeve ser fixado na mesma altura. A partir disso, segue-se que a tonalidade na música pressupõe a presença de uma espécie de centralização, localizada em torno desse ou daquele elemento.
- Lad (maior, menor), que é dado na forma de um sistema de acordes e uma melodia ao longo de sua "tela".
- Um número de dissonâncias características: D com septima e S com sexta.
- Mudança de harmonia interna.
- A estrutura da escada, que é baseada em três funções principais: um tônico, um subdominante e um dominante.
- Grandes formas baseadas em modulação.
O tom e a tonalidade de Palestrina
A tonalidade clássica é dominada pelo princípiopara o centro de gravidade (o tónico). Ao mesmo harmonia modal, por outro lado, isso não acontece. Há apenas uma subordinação da escala. Em Palestrina identificou claramente as principais características do sistema se preocupe se você tem duas camadas. É coral (monódico) sub-base e a sua reorganização estrutural. Em palestrinskom preocupe nenhuma atração aparente para a tônica. Há também uma categoria como tal. Em Palestrina apresentar uma organização holística de sons, organizados pela altura. Não cadências, respectivamente, não há gravidade para ustoyu. Isso é absolutamente construir podem pertencer a qualquer traste. Então, Palestrina nenhuma tonalidade como os clássicos vienenses (Haydn, Mozart, Beethoven).
Trastes monódicos e tonalidades harmônicas
O maior e o menor estão na mesma linha com diferentes trastes: Eólio, jônio, frígio, todos os dias, Locri, Dorian, mixolídio e pentatônico. Entre as tonalidades harmônicas e os trastes monódicos é uma enorme diferença. As maiorias de maior e menor são inerentes à tensão interna, atividade, dinamização e propósito do movimento. Eles também são caracterizados por diversas relações funcionais e centralização marginal. Tudo isso está ausente nos modos monódicos. Eles também não têm uma gravitação distinta em direção à tônica, sua dominância. O dinamismo acentuado do sistema tonal está intimamente ligado ao caráter do pensamento europeu da época dos tempos modernos. E. Lovinsky notou com sucesso que a modalidade, na verdade, é uma visão estável do mundo, e o oposto é dinâmico.
Em que cores do arco-íris os compositores "colorem" a chave?
Cada tonalidade, estando no sistema, temuma certa função não só nas relações dinâmicas-harmônicas, mas também em termos colorísticos. Neste contexto, ideias sobre a natureza e cor (a coloração no sentido literal) são extremamente comuns.
Por exemplo, a chave em "E maior"ele estava associado a vários: verde brilhante, a cor da bétula da primavera e tons pastorais. "E Bemol Maior" para ele - é principalmente tom escuro e sombrio, que pintou em sua imaginação em um tom cinza-azulada, característica de cidades e fortalezas. Ludwig van Beethoven considerou o preto "B menor". Esta cor não é surpreendente, porque as obras escritas nesta chave, sempre soam tristes e trágicas. Como você pode ver, as cores não surgem aleatoriamente, elas correspondem plenamente à natureza expressiva da música. Se você alterar a tonalidade, ela adquirirá cores completamente diferentes. Um gráfico padrão, dispostas Motets Wolfgang Amadeus Mozart (corpus Ave verum, K.-V. 618) Ferenc folha. Desde o "D Major," ele transpôs-lo em um "C Maior", em conexão com a qual mudou o estilo de música, havia características do Romantismo.
Que papel e papel a tonalidade desempenha na música?
Desde o século XVII, várias tonalidadesacordes, principalmente com estruturas complexas, tornaram-se um importante meio expressivo musical. Às vezes, o drama tonal também concorre com a temática, palco e texto. Pyotr Ilyich Tchaikovsky acreditava que a essência do pensamento musical depende diretamente da harmonia e da modulação, e não da figura melódica. Na construção de formas musicais, o tremendo papel da tonalidade é indiscutível. Isso se aplica especialmente a grandes formas: sonata, cíclica, ópera, rondo e assim por diante. Entre os meios que dão destaque e alívio, destacam-se: a transição gradual ou repentina de uma tonalidade para outra, a rápida mudança de modulações, a justaposição de episódios contrastantes. Tudo isso acontece contra um fundo de uma estadia estável na chave principal.
O parentesco dos tons
Tonalidades relacionadas são o primeiro, segundo eterceiro grau. O grupo de números de um dizem respeito a todas as cordas do sistema Diatónica escolhido ou predeterminado campo. Encontrá-los é extremamente simples. Isto requer do acorde tónico encontrar subdominant e dominante. Esta é a quarta e a quinta etapas. Eles também têm os seus próprios acordes relacionados, que são idênticos a eles na composição sonora. O segundo grau de parentesco - um tom tónico com iguais, mas diferentes trastes (como o mesmo nome). Por exemplo, "C grande" e "C menor". Sinais de tonalidades, respectivamente, serão diferentes. O "C Maior" eles não existem, e no mesmo menor de três plana.
Os acordes do terceiro grupo têm um estágio comum (3). Para o terceiro grau de parentesco existem também dois acordes idênticos em estrutura e situados a uma distância de três tons. Por exemplo, isso é "C maior" e "F aguçado". Todo esse conhecimento é muito útil se você precisar alterar a chave da música por modulação ou rejeição.
Conclusão
Assim, a tonalidade tem um complexo de principaisatributos que definem a sua essência. Teóricos interpretá-lo de forma diferente. Além disso, os cientistas discordam sobre o seu renascimento e decadência. Se os pesquisadores e músicos dos países da Europa Ocidental têm encontrado mais cedo (tão cedo quanto o século 14), na Rússia começou a ser usado muito mais tarde. É por isso que o tom da música dos clássicos vienenses e românticos significativamente diferente daquele que estava com Palestrina e vontade Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e outros compositores de 20-21 século.
