Arte conceitual: seu objetivo é a transferência da idéia do artista

A arte conceitual é uma forma modernistaexpressão artística, em que conceitos ou ideias específicas (geralmente pessoais (que ocorrem na mente do artista) e complexas) assumem a forma de imagens abstratas e inapropriadas com base na rejeição de princípios estéticos. De acordo com a definição de pioneirista dessa tendência, o artista americano Sol Le Witte, no conceitualismo, a idéia ou conceito (conceito) é o aspecto mais importante do trabalho. Isso significa que a decisão é tomada antecipadamente, e sua implementação é apenas uma formalidade. A idéia se transforma em um mecanismo.

De um modo geral, a arte conceitualé uma combinação de diferentes tendências, em vez de um movimento intimamente relacionado. E tem muitas formas (entre elas: instalações, performances, acontecimentos, coisas efêmeras). Originou-se na primeira metade do século XX, não como uma direção artística, mas como uma filosofia específica que coloca dúvidas sobre o significado da própria arte. O dadaista Maurice Duchamp, que introduziu uma nova prática artística, argumentou que a idéia de uma obra é mais importante do que a sua representação física. A partir de meados da década de 1960 até meados da década de 1970, os artistas conceituais criaram obras que rejeitaram completamente as idéias da arte tradicional: estética, expressividade, domínio (incluindo o cumprimento dos requisitos do mercado).

No entanto, é importante entender que o conceitoarte desenvolvida em uma seqüência de movimentos de vanguarda (cubismo, expressionismo abstrato e outros), que conseguiu expandir significativamente os limites do próprio conceito de arte. Os conceptualistas (no sentido estrito) são os finalistas da tradição de vanguarda. Na verdade, não importa se essa espécie intelectual extremamente complexa se adequa às noções subjetivas do que a arte deve ser, porque o fato permanece. Alguns trabalhos de conceituais são percebidos por museus, colecionadores, comerciantes de arte como obras-primas da arte mundial.

Ao emprestar vários métodos (por exemplo,minimalismo), os artistas conceituais procuraram repensar as formas do pop art que não recuaram sobre os fundamentos teóricos da arte. Sob a forte influência do minimalismo mencionado acima (sua simplicidade), eles, ao mesmo tempo, rejeitaram categóricamente seus conceitos, que consubstanciam em escultura ou pintura, característicos da arte perceptiva ou "percebida" (é criada principalmente para a percepção visual). Em relação a isso, o "conceitual" persegue objetivos totalmente diferentes. A arte antiga do Egito, expressando idéias de forma muito subjetiva e extremamente simbólica, pode servir até certo ponto como uma associação a ela. A idéia, de acordo com os artistas, pode tomar forma sob qualquer forma física. A relação entre o artista, que utiliza todos os elementos de expressão disponíveis, seu trabalho e o público é absolutamente transformado.

A arte conceitual não é apenas uma descriçãonatureza em toda a sua diversidade. O artista expressa sua atitude em relação a coisas e processos sociais, políticos e tecnológicos. Em muitos casos, o espectador e o próprio artista se tornam parte integrante desta arte e seus conceitos básicos. Começando como um movimento entre as muitas tendências artísticas dos anos sessenta, concebido para demonstrar a prioridade da idéia do artista, hoje é visto no agregado (como um ponto de vista estético do conceitualismo), exercendo uma grande influência nas formas modernas de expressão artística.